El David
Miguel Ángel Buonarroti
El David es una obra que se le atribuye al gran escultor Miguel Ángel, la cual reside en la Galería de la Academia de Florencia. Esta obra se realizó entre los años 1501 y 1504 para la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia, Italia.
Los Médici, una de las familias con más influencia en Italia durante esa época, la acogieron como símbolo de la República de Florencia.
Sin duda alguna es una de las obras del Renacimiento más trascendentes, además de ser una obra maestra por su belleza y complejidad, se le conoce en todo el mundo.
Olvido blanco
Amparo Carranza Vélez
Vestida de viento,
deambulo
como espíritu de invierno.
Envuelta en hojas,
mis pasos resuenan
como cadenas rotas.
Frías se condensan las gotas,
como llagas en mi piel.
Me deslizo,
ánima perdida
sobre el aire
gris y mudo.
Para detenerme
a esculpir formas
en la niebla.
Niebla que todo abarca,
que todo toca.
Niebla que gobierna.
El olvido blanco de tu memoria.
Obra escrita por Amparo Carranza, utiliza la metáfora en sus versos. Fue escrita en 1998.
Llueven estrellas
Amparo Carranza Vélez
Llueven desde el infinito
millares
de puntos de luz.
Llueven seres
de otros mundos.
Sueñan con un sueño de paz.
Lloran por un sueño de mar.
Las alas tienen escamas de oro.
Bajan desde el cielo,
se posan sobre mí.
Llueven pequeños diamantes.
Recorren cada parte de mi.
Me empapan.
Me impregnan con olor a lluvia,
a tilos, a miel.
Llueven ánimas
de mundos eternos.
Desde los azules océanos del cielo.
Las nubes describen la escritura de mi fe.
Sueñan las estrellas con mis besos de amor.
Recuerdan el llanto del violín,
el viento,
el sonido del cosmos.
Dibujan líneas blancas.
Llueven besos distraídos y ciertos.
Llueven de mis labios.
Hasta posarse aleatoriamente sobre cada parte tuya.
Llueven estrellas es un poema escrito por Amparo Carranza en 2008, en el cual se utiliza la metáfora con el fin de darle el sentimiento necesario para que el leyente logre sentir cada una de las palabras.
El violín de Ingres
Man Ray
Fotografía de 1924 tomada por el francés Man Ray, que busca ilustrar el violín en las curvas de una mujer. El fotógrafo no pretende un enfoque erótico, sino uno sensual, en el cual la mujer es la protagonista. Ray se encarga de tomar la fotografía a Kiki de Montparnasse, posteriormente dibujando el mismo las efes en la impresión. Esta obra tiene como propósito mas que cautivar a todo aquel que la vea, ya sea por el atrevimiento del fotógrafo, el significado detrás de la imagen o la técnica utilizada.
El desnudo: un estudio de la forma ideal
Kenneth Clark
Obra polémica en su momento, El desnudo: un estudio de la forma ideal se trató del primer intento por intentar definir la desnudez en el arte, establecida por Kenneth Clark: ¨La lengua inglesa distingue entre el desnudo corporal (the naked) y el desnudo artístico (the nude). La desnudez corporal es aquella en la que nos encontramos desvestidos, despojados de nuestras ropas; por lo que dicha expresión entraña en cierta medida el embarazo que experimentamos. La palabra nude, el desnudo, no comporta, en su uso culto, ningún matiz incómodo.¨
Este libro se trata de la base del desnudo, donde se establece la diferencia entre la pornografía y el desnudo en el arte, Clark viene a ofrecer una manera clara de marcar la línea entre ambos, defiendo el arte desnudo; es en estos momentos donde el desnudo es considerado un arte como tal.
Desnudez. La novela pasional del nudismo
Simone May
Obra de 1933, “Desnudez” tiene como protagonista a un parisién distinguido, pasional y sensible, que se enfrenta con el nudismo femenino, que no lo lleva a la sensualidad, sino al verdadero amor. Se trata de las primeras obras donde se trata el tema del desnudo sin siquiera algo de morbo, lo cual es digno de aplaudirse.
Los dos caminos de la vida
Oscar Gustav Rejlander
Se trata de la obra más reconocida del fotógrafo, tomada en 1855, donde tomó fotografías individuales, en pares o tríos, y empleó fondos pintados. En su momento, esta fotografía trajo consigo un escandalo social, debido a la parcial desnudez que se muestra, pero cuando la Reina Victoria solicitó una copia para el Príncipe Alberto, el escandalo acallado, resultando en un éxito para Oscar.
Esta obra artística busca dejarnos con una enseñanza moral: donde del lado izquierdo se aprecia aquello que llamaríamos malo, y del lado contrario, aquello correcto.
Venus de Willendorf
Autor desconocido
Se cree que es una de las obras más antiguas del género desnudo en cuanto a la escultura, data de los años 20 000 y 22 000 años a.C. Es la representación de la belleza femenina en períodos antiguos. Se han encontrado esculturas egipcias, griegas y babilónicas del periodo Neolítico que atribuyen “mujeres gordas” como imagen clásica de la belleza femenina.
Es símbolo de fertilidad, seguridad y éxito en la mujer.
A pesar del nombre con el que es conocida: Venus, los historiadores no concuerdan con que sea símbolo de belleza en esas épocas, ya que según los estudios hechos a lo largo de los años, durante esa época debió de ser complicado que las mujeres tuvieran sobrepeso, así que se le atribuye más a la fertilidad.
Cayendo
Amparo Carranza Vélez
Cinco sombras se proyectan de mis pasos,
en este ensueño.
Cada vez que escucho esta melodía,
siento que los ángeles me reclaman de nuevo.
Entro y salgo de este ensueño.
Entre el silencio y el deseo.
Las sombras de las hojas danzan.
Tan suaves.
Espero que esta vez no me deje herir.
Espero que esta vez la melodía no cese.
Crece y mis pasos se elevan,
ya no oigo mis huellas mundanas.
Mis pies son alas de gloria.
Las estrellas brillan en el cielo.
Como siempre.
El verano es bello.
Como siempre.
Pero hay algo nuevo en mí.
Esta melodía que tanto amo,
no cesará esta vez.
Es el murmullo de una voz tan suave y ronca.
El mundo gira.
Como en todos los tiempos.
Las nubes vienen y van,
atravesando el cielo.
Viene la noche, en un atardecer más.
Pero hoy algo es diferente.
Hoy siento que estoy cayendo.
Hoy creo que ambos estamos cayendo.
La brisa se retuerce a mi alrededor,
como en todo momento.
El aroma dulce de la noche fluye
como si fuera un destello.
Espero que esta vez no me deje herir.
Espero que esta vez la melodía no cese.
¿Estaré cayendo en los brazos de aquellos?
¿Aquellos ángeles que llaman?
¿Estaremos cayendo tú y yo?
En este sueño tus ojos brillan
como nunca.
En este sueño siento el cielo
en tu beso como nunca.
¿Estaremos cayendo me pregunto yo?
¿Es esto verdad o parte de mi ensueño?
¿Estaremos cayendo sin regreso?
¿Sin regreso al mundo que conocemos?
Venus de Willendorf
Autor desconocido
Se cree que es una de las obras más antiguas del género desnudo en cuanto a la escultura, data de los años 20 000 y 22 000 años a.C. Es la representación de la belleza femenina en períodos antiguos. Se han encontrado esculturas egipcias, griegas y babilónicas del periodo Neolítico que atribuyen “mujeres gordas” como imagen clásica de la belleza femenina.
Es símbolo de fertilidad, seguridad y éxito en la mujer.
A pesar del nombre con el que es conocida: Venus, los historiadores no concuerdan con que sea símbolo de belleza en esas épocas, ya que según los estudios hechos a lo largo de los años, durante esa época debió de ser complicado que las mujeres tuvieran sobrepeso, así que se le atribuye más a la fertilidad.
Cómplices de una fantasía
Juan Leandro Alzugaray
Te vas…
Lo respiro en el aire,
que nunca trajo tu perfume;
Lo sienten mis ganas,
que ya no te sienten.
Te marchas…
Y en tu huida desesperada
arrastras mis sueños,
mis deseos, mi sed de tu amor.
Es que tal vez,
para no dejarte sola
todo se va contigo.
Mientras…
aquí, mirando el vacío,
saboreando los besos que no pude probar,
incorporo tu recuerdo
a mi larga colección de ausencias.
Al darte la despedida, comprendo…
Fuimos felices habitantes
de un espacio irreal;
cómplices sumisos de una fantasía
que, como tantas otras,
quedó atrapada
en las pegajosas telarañas
de la realidad…
Alzugaray dedicó su vida a su pasión por escribir, convirtiendo las letras en sentimientos. En Cómplices de una fantasía resalta la metáfora y su rima asonante. El autor logra expresar sus sentimientos de una manera sencilla, pero conmovedora.
Snow
Castle
David Lloyd Glover
Escrito el 16 de marzo de 2008, en este poema destaca la metáfora.
Esta obra fue hecha por David Loyd Glover, uno de los más grandes artistas del Impresionismo. Busca representar desde la niñez de David (al ilustrar el castillo donde pasó su infancia y adolescencia). Se trata además de una de las pinturas más populares en Japón.
Queen
of the Night
Josephine
Wall
Pintura elaborada por el inglés Josephine Wall, luce distintas gamas de colores desde azules hasta naranjas, que muestra una mujer y una lechuza volando entre las nubes y la luna. Josephine es considerado uno de los mejores pintores del surrealismo, con influencias de Arthur Rackham.
Esta obra logra su objetico, al transportar al vidente al escenario que se muestra, haciéndolo soñar con los ojos abiertos. Se utilizan los perfectos tonos, que le dan una calidez magnífica al atardecer.
Midsummer Eve
Edward Robert Hughes
Pintura creada por Edward Robert Hughes, el 2 de mayo del 2012. La técnica usada es óleo, donde utiliza colores desde azul marino hasta crema, dándole un estilo victoriano. Edward se caracteriza por ser un gran pintor del el simbolismo, además de representar al hombre en contacto con la naturaleza, como se puede apreciar.
Los colores utilizados son exactos y representa muchas cosas a la vez, dejándote pensando acerca de su alrededor y dudando acerca de cual será su verdadero significado.
Heir to the Kingdom
Greg Olsen
Pintura hecha por el pintor Greg Olsen, mejor conocido por sus maravillosas pinturas de Jesucristo. Esta obra representa a un chico en su pequeño mundo, que pronto se volverá realidad. Logra reflejar los sueños de un pequeño y lo que es capaz de llegar a ser de grande. Te da a entender que puedes ser lo que quieras, si eres capaz de soñar.